Наконец вышел новый альбом танцевально-этнографического проекта «Иван Купала». Публика явно заждалась, по крайней мере на пресс-конференции каждый вопрос начинался со слов «поздравляю!» и «наконец-то!». Три года, прошедшие после публикации первой пластинки, – большой срок, но сами музыканты уверяют, что им этого времени едва хватило, нормальный срок работы над подобным проектом — лет пять. Процесс записи – длинный и муторный. Материал для песен надо найти, обработать, придумать аранжировки, свести все на компьютерах – работу можно вести только в студии, а гастроли полностью выбивают из графика (а есть-то надо). «Иван Купала» ведь записывает не своих русских красавиц-вокалисток, которые работают на сцене, — в композициях используется только архивный и экспедиционный материал, причем кое-что гг. Иванов, Румянцев и Федоров собирают сами. Даже писать настоящих деревенских бабушек в студии у них не получалось – неинтересно, когда настоящие русские крестьянки поют в микрофон. Перфекционизм – бич студийной работы – приводил к тому, что каждую партию писали неделями.

Зато в последний день записи музыканты точно знали, что он последний: еще несколько часов — и они умрут от усталости, истощения и ненависти друг к другу. Но результат не разочаровывает.

«Радио Награ» — симпатично оформленный диск, десять композиций с плотным звуком и на вполне актуальные (между прочим, никакого хауса!) ритмы, сорок пять минут и один секретный трек – все по последней моде.

Презентация этого сокровища проходила в «Б-2» и была, как и полагается, на редкость шумной, длинной и бестолковой. Фирма «Союз» истратила на рекламу кучу денег: были сняты две FM-частоты под «Радио Награ», на которых альбом крутился подряд по кругу. Гостям раздарили радиоприемнички, чтобы они могли в этом убедиться, и гам в клубе стоял cмертельный. Одна незадача – продолжалась эта малоосмысленная акция ровно два часа, и трансляцию слышно было в радиусе пятисот метров от клуба.

После пресс-конференции с восторгами, прояснением малоинтересных технических вопросов, предложениями выпускать фольклор в чистом виде и открыть русский вариант realworld, отказом от сотрудничества с фолк-рокерами и сетованиями об отсутствии гастролей за границей (зря, между прочим, вполне европейского уровня пластинка, если Дэн Накамура из Gorillaz в суд не подаст, о чем ниже) наконец-то начался концерт.

Более бредового действа не было даже на открытии самого клуба «Б2» и даже на предоткрытии развалин, где потом образовался арт-ресторан «Муха». Было слишком четко видно, что есть на сцене гости «Купалы», а есть гости его лейбла «Союз». Среди первых были черниговские бабушки а капелла (зал просто угорал от восторга), армянский дедушка Грант Айрапетян с карманной виолончелью-кеманчой и Армен Осяпян, игравшей на дудуке. К армянской музыке публика отнеслась прохладнее, но провожала виртуозов с радостью.

А вот потом начались гости раскрутчиков... Олег Богатырев из «Амеги» – тощее неопределенного пола создание, совершенно не умеющее держаться на сцене и поющее на удивление омерзительные песенки под минус (было слышно, что не фонограмма по тому, как непрофессионально создание обращалось с микрофоном) и Дмитрий Коновалов (проект Arrival), делающий бредовые «колбасные» ремиксы композиций «Иван Купала». Вел концерт типичный омерзительный конферансье с тупыми шутками, кавеэнщик последнего поколения, несмешной и назойливый.

Все исправил концерт самого «Ивана Купалы». Девицы-солистки – потрясающие шоу-вимен на фоне трех мрачных, одетых в черное Иванова, Румянцева и Федорова, играющих на четырех синтезаторах и ноутбуке, цветастые сарафаны смотрелись отлично, сценическое движение, состоящее из традиционных звездочек и хороводов, изображений восьмирукого Шивы и раскачивания бедрами, было по-хорошему комичным, а дамы еще и превосходно пели. Так пели, что публика, даже не вусмерть пьяная, водила хороводы по всему танцполу. Играли некую усредненную концертную программу, гвоздями которой были «Кострома» и «Коляда» — хиты трехгодичной давности. Впрочем, хотя молодые солистки и пытаются имитировать «открытую» манеру пения деревенских старух, все равно их исполнение от альбомного отличается разительно, так что концерт никакого представления о новом альбоме не дал.

А он, тем временем, не хуже предыдущего как минимум. В нем есть явные хиты, уже крутящиеся на радио, – «Ящер», подозрительно похожий на «Клинта Иствуда» от проекта Gorillaz, с могучим дабовым басом, слайд-гитарным соло и всем прочим необходимым для успеха, есть песни длинные и мрачноватые, оправдывающие прозвище «Русский Deep Forest», например, «Росы». Есть, наконец, просто выдающийся номер «Гео» — без всяких русских народных штучек, зато со сложным миксом из каких-то арабов, африканцев, транс-дойны, клезмер-кларнета, и еще бог знает чего – замечательная эклектичная каша.

Есть здесь все необходимые танцевальные стили – русское народное диско, техно, регги, даб, транс, хип-хоп, даунтемпо, электро и пр. Есть легкий среднеазиатский колорит – без него в наше время не обходится ни одна запись. Все на любой вкус, но построено так, что даже порядок песен на альбоме менять не хочется.

Кому-то некоторые песни могут показаться слишком сладкими, мол, электронщики возомнили себя музыкантами, кто-то вообще ненавидит русскую песню, хотя многие переменили свое отношение, послушав именно этот проект. Но и злопыхатели альбом купят – «Кострома» не исчерпала себя, как многие думали, эффект неожиданности по-прежнему работает, и наконец, очень немногое в нашем шоу-бизнесе может похвастаться званием качественно сделанного продукта.