Ведущий художник портретного искусства студии художественных портретов по фото DasPortret Борис Нечаев в беседе с «Газетой.Ru» дал россиянам простые советы, как разобраться в искусстве без специального образования.
«Непонимание чаще всего связано со страхом ошибиться. Люди думают, что у произведения есть правильный ответ, а у них его нет. Но у тех, кто изучает искусство, есть простая система чтения, ее может освоить каждый», — отметил эксперт.
Первый шаг, по его словам, — просто перечислить, что человек видит.
«Не говорите «красиво» или «непонятно». Скажите вслух, что нарисовано и где что стоит. Для этого хватит нескольких минут. В процессе паника уходит, а глаз цепляется за то, что обычно пролетает мимо», — пояснил Нечаев.
Дальше стоит проверить, есть ли неявное значение у той или иной вещи.
«Если что-то кажется странным, возможно, это не ошибка, за этим часто кроется символизм. Например, череп напоминал творцам о бренности жизни, лилия говорила о чистоте, а собака у ног — о верности. Узнайте, что тот или иной предмет значил в свое время, и картина станет понятнее», — рассказал эксперт.
Еще один прием — смотреть произведения парами.
«Поставьте рядом две работы и сравните. Где линия четкая, а где все расплывается, где все собрано в центре, а где рвется за край. Один объект так не разглядеть, а на примере двух все видно сразу. Этот прием работает, например, с архитектурой: например, чтобы увидеть разницу в стилях разных эпох, сравните пару зданий на одной улице», — добавил он.
Кроме того, Нечаев напомнил о важности зрительской интерпретации.
«Художник часто специально оставляет в работе место для ваших мыслей. Он что-то не договаривает, чтобы вы досказали сами. Поэтому «не понимаю» нередко значит, что наблюдатель еще не закончил думать, а не что с ним что-то не так», — отметил художник.
В случае негативной реакции, добавил он, стоит спросить себя о ее причине.
«Такой ответ часто говорит о вас больше, чем восторг. Лучше задержаться у трех работ на пять минут, чем не глядя пробежать мимо тридцати», — подчеркнул Нечаев.
Наконец, художник призвал спросить себя, для чего и кого было сделано то или иное произведение.
«Алтарь, дворцовый зал и картина авангардного художника требуют разного взгляда. Выясните, где работа ранее висела или выставлялась, и ее смысл проявится иначе. Например, на иконах золотой фон делали так, чтобы он мерцал при свечах. В музее под ровным светом он кажется плоским, а в храме работал как живой. То, что сегодня выглядит странно, для своего зрителя было понятным. Это работает и в музее, и дома, и на улице», — резюмировал Нечаев.
Ранее россиянам назвали ошибки, которые мешают хорошо получаться на фото.