Художник Эженом Лами изменил силуэт бального платья и дал начало целому словарю женской одежды, которым дизайнеры пользуются до сих пор. Об этом «Газете.Ru» рассказал заведующий кафедрой «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института (МХПИ), член Творческого союза художников России и Международной федерации художников, кандидат технических наук, доцент Денис Еремкин.
«Костюм Сильфиды — редкий случай в истории моды, когда одно платье меняет все. До Тальони женская сценическая одежда была продолжением светского гардероба: корсет, тяжелая юбка, каблуки, парик. Это была одежда статуса, а не движения. Лами сделал ровно противоположное: убрал все лишнее. Гладкий белый корсаж, многослойная юбка из муслина и газа, никакого каркаса — только ткань, которая живет вместе с телом. Этот костюм был сшит ради движения, и в этом его революционность», — рассказал эксперт.
Он также добавил, что Тальони не отличалась той внешностью, которую ждали от примы: сутулая, с длинными руками и невыразительным лицом.
«Именно особенности ее телосложения — большой и свободный прыжок, легкость фиксации, необычайная кантиленность танца — определили облик костюма. Лами проектировал не платье само по себе, а оболочку для конкретного тела в движении. С точки зрения конструкции костюма Тальони опередила свое время лет на сто. Многослойная юбка из легкой прозрачной ткани — это не просто красивое решение, это принципиально иной подход к силуэту. Не жесткая форма, навязанная телу, а форма, рожденная из движения», — отметил Еремкин.
Эксперт добавил, что влияние костюма Сильфиды на моду оказалось немедленным и тотальным.
«Белый цвет стал одним из самых модных для бальных платьев. Газ и муслин — любимыми материями светских портных. Пышные дамские юбки поднялись в воздух, открыв узкие атласные туфли без каблуков с лентами на щиколотках — прямая цитата из балетного гардероба. По всей Европе прокатилась волна тальонимании: английская королева Виктория и русская великая княжна Мария Павловна нарядились сильфидами, парижские портные назвали именем балерины мужское пальто с бархатным воротником, петербургские модистки — дамские шляпки, а парикмахеры — новую прическу», — рассказал дизайнер.
Денис Еремкин подчеркнул, как современные дизайнеры работают с наследием балета.
«Одни цитируют буквально: белый корсаж, воздушная юбка до середины икры, атласные ленты. Другие разбирают костюм на элементы и встраивают их в совершенно иной контекст — пачка из плотного денима, корсет поверх делового пиджака, балетные ленты на грубых ботинках. Третьи работают с технологией: сложные многослойные окраски тюля, органза с градиентным переходом, фатин с объемной вышивкой. Балетный силуэт оказался одним из самых пластичных в истории костюма — он переносит любые переосмысления, не теряя узнаваемости», — высказался он.
Доцент добавил, что многослойность тюля — это не декор, это технология: несколько слоев легкой ткани дают объём без веса, форму без каркаса.
«Именно этот прием сегодня используют все, кто работает с пышными юбками — от кутюрных ателье до масс-маркета. Так, Dior, Givenchy и Nina Ricci в коллекциях весна-лето 2026 года вернулись к многослойному тюлю — и все они, осознанно или нет, цитируют Лами и Тальони», — заключил эксперт.
Ранее стилист Лисовец назвал главный тренд в обуви на весну.