Интерес к барокко в Европе проснулся в 60-е гг, когда было найдено много музыкальных записей, не известного до этого, открыты новые композиторы. Вивальди - открытие именно XX века. В СССР тогда был только один ансамбль «Мадригал». А основной интерес у публики проснулся позже - в 80-90-х. Сегодня барокко довольно популярно, проходит много концертов и фестивалей барочной музыки.
Международный Фестиваль «Антиквариум» по словам его арт-директора Ольги Филипповой сделан с целью: подстроить барокко к мироощущению большого города.
В этой музыке важно отсутствие эгоизма, коллективная сообщность. Не одному прокричать о себе, а умение подстраивать свой голос к совместному звучанию и получать от этого удовольствие и гармонию. Это музыка тишины, спокойствия и примирения с миром, и ее хочется донести до жителя большого города.
Ольга Филиппова: «На фестивале мы хотели представить разные направления в барокко. Академическое - это норвежская группа «Берген Барок», исполнявшая церковную музыку Телемана. В Норвегии вообще сильная барочная школа. И это одна из основных групп.
А вот ансамбль из Великобритании «Red Priest» известен тем, что делает из концертов экстремальные шоу с использованием современных видеоэффектов.
Экстремальной была и фигура самого Вивальди, музыку которого они исполняют и в честь кого названы - «Рыжий священник». Его в детстве заживо похоронили, считая за мертворожденного. И его скандальный уход из священника в музыканты…
И, наконец, испанская группа Al Ayre Espanol с программой «Испанская кантата в Америке» - это музыка, которую конквистадоры привезли в Новый свет, сегодня неизвестная и лишь совсем недавно найденная в архивах латинской Америки. Она еще нигде никогда не исполнялась. Вы послушайте испанские любовные кантаты, они весьма зажигательны, почти на грани!
Вообще о физиологичности барокко написано много исследований Люди того времени любили пожить, они более остро воспринимали реальность, были больше открыты.
В этом еще одна цель фестиваля - помочь людям открыть себя и почувствовать вкус жизни».
Брать интервью у музыкантов, играющих произведения эпохи Барокко, о котором я имею весьма относительное представление, да еще и на норвежском языке, было тревожно. Однако, поздоровавшись с коллективом из трех норвежцев, одного русского и одного финна, я успокоилась. Музыканты много шутили: на вопрос действительно ли блок-флейта сложный инструмент, органист Ханс Кнют Свеен ответил, что нет, легкий, двумя пальцами поднять можно. В итоге интервью с Муной Йульсруд, Фруде Торсеном, Хансом Кнютом Свееном, Маркку Луолайан-Миккола и Павлом Сербиным получилось на трех языках сразу и без всякой академичности.
Hva slags musikk liker dere hore pa selv untatt Barokkmusikken? Какого рода музыку вы любите слушать сами, помимо музыки Барокко?
Разумеется, музыканты слушают самую разную музыку. Хансу Кнюту Свеену по роду его работы приходится прослушивать огромное количество разной музыки. Муна слушает folkmusikk, «фольклорную музыку» (в это время из холла гостиницы, в которой играют свадьбу, раздаются застольные песни, и музыканты смеются - вот именно такую)
Играть на старых инструментах это обязательно, если играешь барочную музыку?
Марку Луолайна-Миколла: Это уважение к композиторам той эпохи. Они писали ноты для тех инструментов.
Фруде Торсен: Я пробовал играть на современных инструментах - невозможно, совсем другой звук, совсем другая музыка. Кроме того, только так можно воссоздать настроение именно той эпохи.
Какой период из эпохи Барокко вы любите больше всего? Можете рассказать об этом? Hvilken perioden fra barokkepokken liker dere best? Kan dere fortelle om den?
Фруде Торсен: Раннее барокко XVI века. Италия. Именно тогда зародились все направления, звучания, стили, появилась разница в восприятии между минором и мажором.
Маркку: Многие музыкальные формулы, используемые в современной музыке, зародились именно в XVI- XVII веках, поэтому многое из барокко до сих пор звучит современно. Это как джаз и рок-н-ролл сегодня, каждый выбирает из него что-то свое.
Где вами был замечен наибольший интерес к барочному творчеству? Hvor ble interessn stordt for den slags musikk-kunst?
Фруде Торсен: В Голландии, в Амстердаме. Там есть школы, посвященные этому направлению. Проводится огромное количество концертов и фестивалей.
Ханс Кнют Свеен (с улыбкой): в России. Мы приезжаем сюда с концертами уже не в первый раз, потому что видим, какой интерес к этой музыке у здешних слушателей. И мы хотим помочь развитию этого интереса.
Мы прощаемся, музыканты зовут на концерты в Берген. Норвежцев ждет самолет, Маркку - поезд до Хельсинки, Павла Сербина - его машина, а меня - концерт «Red Priest».
Переполненный зал. Экран с венецианскими масками, гондолами и водой. Сами музыканты в черных масках и плащах. Наряды, стилизованные под то время. Элементы шутовского, карнавального действа, текст, объясняющий музыку и, однако, показывающий, что музыка красноречивее слов.
В антракте я заметила мужчину, явного по виду музыковеда. «Ну, как вам?»
- Вы знаете, неплохо, хорошо! - с чувством сказал он, - конечно, они играют с подзвучкой, но виртуозность блокфлейтиста просто потрясающа. И, вы знаете, я еще заметил, когда ходишь в консерваторию на концерты классической музыки, там примерно одна и та же публика: бабушки стайками, а тут, вы знаете, больше молодежь.
