Если научиться строить четыре формы — шар, цилиндр, куб и призму, и класть на них светотень, то получится основа для рисования почти любого предмета. Об этом в беседе с «Газетой.Ru» заявила художница Наталья Суханова.
«Академическая школа отвечает на этот вопрос одинаково уже несколько столетий. Первые рисунки в художественных училищах посвящены гипсовым геометрическим телам, шару, кубу, цилиндру и конусу. Поль Сезанн в письме 1904 года советовал видеть в природе те же фигуры, и этот совет работает до сих пор. Яблоко сводится к шару, кружка к цилиндру, дом к набору кубов и призм. Кто научился строить эти 4 формы и класть на них светотень, получает основу для рисования почти любого предмета», — сказала Суханова.
По ее словам, для начала хватит простого набора. Подойдут графитные карандаши твердостью HB, 2B и 4B, клячка вместо обычного ластика и плотная бумага формата А4 от 160 граммов на квадратный метр, которая выдерживает штриховку и стирание.
«Первые занятия полезно отдать линиям. Прямые, дуги, штриховка в одном направлении и тоновая растяжка из 7 ступеней от почти белого до насыщенного черного ставят руку быстрее любого сюжета. Карандаш лучше держать подальше от кончика, тогда движение идет от локтя и плеча, линия получается свободнее. Следующий этап составляет простой натюрморт. Стоит поставить на стол 2 или 3 предмета без мелкого декора, например кружку, яблоко и яйцо, и включить сбоку настольную лампу. Один источник света дает четкое деление на свет, полутень, собственную и падающую тень, рефлекс. Разбирать эти зоны на живом предмете куда полезнее, чем срисовывать с фотографии, где камера уже сплющила объем», — рекомендовала художница.
Она посоветовала упражнение для глаз, которое описал американский педагог Кимон Николаидес в книге 1941 года. Нужно медленно вести взгляд по контуру предмета и повторять это движение рукой, на бумагу при этом смотреть нельзя. Рисунок выходит кривым, зато внимание переключается с представления о предмете на его реальную форму. Похожий эффект дает рисование пустот, то есть просветов между ножками стула вместо самого стула.
«Портреты, руки и фигуры в движении лучше отложить на несколько месяцев. Ошибка в пропорциях лица на 2 миллиметра заметна любому зрителю, и такие неудачи быстро отбивают желание рисовать. Пейзаж прощает больше, дерево с неверно проведенной веткой остается деревом. Регулярность дает больше, чем длительность занятий. Ежедневные 20 минут в скетчбуке развивают моторную память лучше, чем 3 часа раз в неделю. Рисунки стоит подписывать датой и раз в месяц сравнивать с первыми листами, прогресс на бумаге заметен раньше, чем в ощущениях», — заключила Суханова.
Ранее художница раскрыла пользу раскрасок по номерам.