— Ваша новая коллекция пропитана духом Индии. Вы увлеклись культурой Страны слонов? — На самом деле все просто: я отдыхала на Гоа и настолько прониклась этим местом, что решила посвятить ему коллекцию. Это не этника в привычном понимании — сугубо национальные атрибуты существуют только вокруг, сама же одежда демократичная и европейская, далекая от индийских корней.
На самом деле Гоа сегодня — целое направление в культуре. Это ведущий музыкальный лейбл, объединяющий самые разные стили — от диско до транса, и в скорости появится и определенное Гоа-движение в моде. Это своего рода одежда для современных городских жителей, проникнутая этническим духом, но сильно стилизованная.
— Ваши клиенты — «современные городские жители»? — У меня самые разные покупатели. По статистике существования бутика «Юлия Далакян», из коллекции раскупаются в основном самые маленькие размеры. Так что и возрастной ценз соответствующий — это не совсем подростки, но все же молодые девушки и ребята, ведущие активный образ жизни. Я не шью бальных платьев, но и повседневными мои вещи назвать нельзя. Стараюсь делать одежду, в которой можно, как говориться, «и в пир, и в мир» — для людей, которым некогда переодеваться.
— «Юлия Далакян» считается больше женской маркой. Но в этом году вы сделали большую мужскую коллекцию. Меняете ориентиры? — Я достаточно давно занимаюсь мужскими вещами. Просто в прошлом году мужской одежды я решила не делать — это было обусловлено темой коллекции. Она называлась «Прима» и представляла своего рода идеал женщины-индивидуалистки. Мужчины туда просто не вписывались. Но все же лето без мужчин представить нельзя, ведь именно летом в большей степени рождаются романтические отношения. И в этом сезоне я попросту вернулась к мужским вещам.
— И какую половину человечества вам больше нравится одевать? — Конечно, в женской одежде у меня гораздо больше опыта — мужскими вещами я начала заниматься только четыре года назад. Но главная проблема в том, что для дизайнера необходимо найти единый стиль. В женской части он уже сформировался. В мужской — только нарабатывается.
— В этом году вы участвовали в Миланской неделе моды. Не возникло планов выйти на европейский рынок? — Я довольно долгое время относилась к этому очень скептически. Экономическая обстановка в большей степени располагает к развитию бизнеса именно в России, потому как и денежные средства, и потребление сосредоточены именно здесь. А ехать в Европу, где рынок уже давно поделен между грандами fashion-индустрии, довольно бессмысленно. Европейские покупатели в лучшем случае «поиграют» в тебя — купят две-три вещи на шоу-роме, и все. Но после поездки в Милан мое мнение немного изменилось. Очень активны были итальянцы и японцы, которые не просто обратили внимание на мою коллекцию, но и предложили открыть монобрендовый магазин. Пожалуй, лучшим комплиментом были их слова о том, что в моих вещах читается стиль и целостный образ. Ведь для дизайнера это самое сложное — не просто выходить на подиум с кучей разрозненных идей, но и в каждой вещи вести индивидуальный, четко отработанный стиль, в котором не хочется менять ничего — от прически до босоножек.
— Российские дизайнеры конкурентоспособны на мировом рынке? — Да, но только на уровне идей. Европе этого крайне не хватает — модная индустрия самоистощилась, что ни коллекция, то сплошные повторения, бесконечные реплики на то, что уже было придумано. Европейский рынок избалован. Из-за этого сама мода стала некрасивой. Кто сейчас в фаворе? Бельгийцы и англичане. Но то, что они делают, — не более чем игра в образы, которые дают ощущение чего-то нового, экстраординарного, не похожего ни на что. Но реально эти гипертрофированные формы выглядят просто вызывающе нелепо. Убогие наряды для субтильных женщин. Кто это будет носить? Кстати, ни одна по-настоящему коммерческая фирма такого не делает. Valentino, Versace, Cavalli, Dolce&Gabbana — марки, которые не участвуют в беготне за трендом. Они просто делают красивую одежду. И именно их все равно больше покупают.
— На что могут претендовать дизайнеры из России за границей? — Боюсь, что единственный вариант — это небольшая серия эксклюзивных платьев для хорошего шоу-рума или собственный маленький магазин. И то только если он выдержан абсолютно в одном стиле и представляет все — от бижутерии до обуви. Есть, правда, вариант быть «мозгом» у раскрученной марки. Так я в свое время работала у Роберто Кавалли. Они потребляют твои идеи, с удовольствием включают их в коллекции — но сам ты получаешь обыкновенную зарплату стилиста из страны третьего мира. Так что бизнес нужно делать в России.
— Кто из российских дизайнеров вам близок? — В первую очередь, Денис Симачев. Он не пытается никого удивить. Разве что своими настроением и стилем. И, конечно, его вещи очень хорошо сделаны — что для русских дизайнеров, в общем-то, редкость. А особенно его мужская коллекция. Никого близкого ему в мужском дизайне у нас нет и в ближайшее время не предвидится. Что касается женской одежды — мне нравится и по качеству, и по подходу Игорь Чапурин. Он с самого начала взял высокую планку и с достоинством ее несет. Что же до всего остального — либо это не мода, либо это бесконечный бал платьев в виде тортов с кремом, что говорит о достаточно нищем детстве дизайнеров. Поэтому как только появляются большие деньги, хочется их истратить в одной коллекции.
— Может, просто эти «торты» хорошо раскупаются? — Да этого давно никому не нужно. В России одеваются не хуже, чем в остальном мире. Конечно, нам не хватает традиции одежды, которая складывается десятилетиями, — так, в Италии сегодня старшее поколение одевается зачастую более стильно, элегантно и со вкусом, чем молодежь. Иногда у русского покупателя туманится взор от большого количества денег. И, приезжая на Запад, наши подчас без разбора раскупают целые лейблы — зайдут в Armani и скупят весь бутик. Хотя во все мире облачаться с ног до головы в одну марку считается дурным тоном. Даже сложился стереотип, что так одеваются исключительно русские и американцы.
— В чем причина? В недостатке культуры? — Скорее в боязни выбора. У нас мало кто знает, как надо одеваться. А глянцевые журналы и fashion-съемки проблемы не решают. То, что они показывают, никому не подходит. Вот люди и идут в дорогущие бутики с просьбами «подберите мне что-нибудь»… Их там и наряжают в эту вычурную убогость.
Я, например, в своих коллекциях стараюсь тормозить на поворотах. Конечно, и у меня попадаются экстравагантные элементы, но они уравновешены спокойным покроем, пропорциями, лаконичной обувью. В одежде не должно быть ничего маниакального: к примеру, если платье декорированное, то бижутерии не должно быть никакой. Главное — правильно носить и подавать вещи.
— Какие у вас планы на ближайшее время? — 16 ноября вместе с Russian Fashion Week мы поедем в Пекин на Неделю моды. Китай — это огромный рынок, особенно в плане производства одежды. На уровне вышивки, пошива сложных изделий Поднебесной нет равных. Так что будем осваивать новые рубежи.
Кроме того, по вовращении из Китая, в первых числах декабря, мы проведем вечеринку — своего рода репетицию празднования Нового Года. Наряду с моделями там выступят в качестве демонстраторов одежды мои клиенты и звезды кино и шоу-бизнеса. Как всегда участвуют мои друзья: это и Елена Супрун, которая покажет свои вечерние платья, и Кирилл Лопатинский с новогодними украшениями. Мы покажем гостям специально подготовленную коллекцию рождественских и новогодних нарядов. Также в рамках этой вечеринки будет ярмарка авторских подарков моих друзей. Причем можно купить все, что увидят гости.
