В рамках XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица состоялась тематическая площадка «Дизайн как культурная практика», объединившая пять выездных сессий Российского форума индустрии дизайна.
Участники дискуссий рассмотрели дизайн как важную часть современной культуры, инструмент сохранения исторической памяти и национальной идентичности, а также способ формирования среды и образа будущего. В центре внимания оказались современное прочтение культурного наследия, развитие музейных пространств, мода как форма культурного диалога и новые подходы к дизайн-образованию.
«Сегодня дизайн — это гораздо больше, чем создание предметов или визуальных решений. Это язык, через который общество осмысляет свое время, сохраняет культурную память и формирует образ будущего. Для нас было важно показать, что национальная идентичность в современном дизайне рождается не из буквального воспроизведения традиционных мотивов, а из глубокого понимания собственного культурного кода и умения говорить о нем современным языком. Такой подход позволяет сохранять культурную самобытность, укреплять преемственность и одновременно создавать решения, понятные новым поколениям и открытые профессиональному международному диалогу», — отметила заместитель директора Фонда Росконгресс по креативным и культурным инициативам, руководитель Российского форума индустрии дизайна Екатерина Иванова.
Одним из ключевых выводов работы площадки стало понимание дизайна не только как прикладной или экономической категории, но и как инструмента формирования культурной среды. Предметы, визуальные образы, общественные пространства, музейные экспозиции и мода становятся своеобразной летописью времени: сохраняют ценности эпохи, отражают изменения в обществе и во многом определяют то, каким культурное наследие увидят следующие поколения.
«Дизайнер должен действовать на опережение — предвосхищать запросы и в предлагаемых решениях соединять профессиональные компетенции с культурным и смысловым контекстом своей деятельности, принимать решения, опираясь на понимание искусства, истории и социальной ответственности дизайна. Именно эта способность отличает выпускника Академии Штиглица и делает его востребованным не только как исполнителя, но и как автора, формирующего визуальный и смысловой ландшафт своего времени», — отметила ректор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица Анна Кислицина.
Отдельное внимание было уделено поиску современного языка национальной идентичности. Участники отмечали, что российская самобытность в дизайне не должна сводиться к буквальному воспроизведению орнаментов, традиционных форм и исторических мотивов. Работа с наследием предполагает глубокое понимание культурного контекста и его переосмысление средствами современного дизайна.
Еще одним направлением дискуссии стало изменение музейного опыта. Новые архитектурные, цифровые, мультимедийные и выставочные решения позволяют музеям расширять привычные границы экспозиции и выстраивать новые формы взаимодействия с посетителем. При этом технологии рассматриваются прежде всего как инструмент раскрытия культурного содержания и повышения доступности наследия для разных аудиторий.
В рамках разговора о моде эксперты обсудили ее роль в культурном диалоге. Обращение к истории, локальным традициям, материалам и национальным кодам позволяет создавать современный продукт с собственной идентичностью и формировать узнаваемый образ российского дизайна.
Значительное место в работе площадки заняла тема образования. Подготовка современного дизайнера требует не только владения профессиональными инструментами, но и серьезной гуманитарной базы, знания истории искусства и культуры, понимания общественных процессов. Таким образом, перед школами дизайна стоит задача готовить не только специалистов для индустрии, но и авторов будущей предметной и визуальной среды.
Итогом работы тематической площадки стало общее понимание дизайна как одного из инструментов сохранения и развития культуры. Современный дизайн позволяет не копировать прошлое, а переосмысливать культурное наследие и на его основе создавать новый язык, способный сохранять национальную самобытность и отвечать запросам современного общества.